Cómo componer las fotos de tu teléfono inteligente como un profesional
Enlaces rápidos
- Encuadre literal de tus escenas
- La regla de los tercios
- Cuando la simetría es la mejor opción
- Usar capas para agregar profundidad
- Ser creativo con los ángulos
- Cerca y lejos: mezclándolos
Hay un dicho en el mundo de la fotografía que dice que la mejor cámara para el trabajo es la que tienes contigo en ese momento. Para la mayoría de nosotros, la única cámara que podemos garantizar tener con nosotros dondequiera que estemos es la que está integrada en nuestro teléfono inteligente.
De hecho, tienen sensores pequeños y lentes baratos en comparación incluso con una cámara independiente relativamente modesta, pero también es cierto que pueden ofrecer resultados notables en las manos adecuadas.
Al aplicar algunas técnicas fotográficas clásicas, es más fácil de lo que piensas convertir las instantáneas con tu teléfono inteligente en hermosas fotografías. Al hacerlo, demuestras la verdad de otro dicho de la fotografía: lo importante es el fotógrafo, no la cámara.
Encuadre literal de tus escenas
Encuadrar una escena es el término que se le da a decidir sobre la composición. Qué incluyes en la foto y qué no. Pero una técnica que a menudo puede funcionar bien es buscar oportunidades para literalmente encuadrar la escena. Es decir, encontrar algo en la escena para disparar, como un arco, e incluirlo en la escena. Esta puede ser una forma realmente eficaz de añadir profundidad a una escena.
Esta foto la tomé en un pequeño jardín en el centro de Londres. Simplemente retroceder un poco más allá del encuadre obvio me permitió incluir un arco de celosía y usarlo para encuadrar la toma.
Este fue un amanecer tomado en un antiguo templo en Camboya, con algunos marcos de ventanas de piedra. Nuevamente, simplemente retroceder lo suficiente como para incluir la pared le dio profundidad e interés a la escena.
Este fue en La Habana y me posicioné frente a un hotel. Eso me permitió tomar prestado el arco, el dosel y una lámpara, todo lo cual enmarcaba muy bien la concurrida escena de la calle. Cada vez que pasees por una ciudad, busca los arcos; te sorprenderá lo comunes que son.
Las esculturas también pueden proporcionar material interesante para incluir en una escena, pero si contienen recortes, comprueba si puede haber una toma interesante disparando a través de uno de ellos. Dependiendo de qué tan alto esté del suelo y qué tan accesible sea, su capacidad para controlar el ángulo del disparo puede ser limitada. En este caso, por ejemplo, el hecho de que esté bastante alto significó que no pude incluir tantos edificios inferiores como me hubiera gustado, pero creo que aún así funciona bien.
La regla de los tercios
Quizás hayas oído hablar de la regla de los tercios. Personalmente, lo considero más bien la Guía de los Tercios, ya que ciertamente no es una regla, como veremos en breve. Pero como guía, a menudo funciona increíblemente bien, razón por la cual la mayoría de las aplicaciones de cámara ofrecen la opción de mostrar líneas de cuadrícula para ayudarlo a usarlo. Yo uso un iPhone y puedes verlo aquí.
Las líneas blancas tenues son las líneas de la cuadrícula RoT, y la línea amarilla le muestra si tiene el horizonte nivelado (es amarilla cuando lo tiene, blanca y discontinua cuando no lo tiene). Las aplicaciones de cámara de Android suelen tener lo mismo. (Si no los ve, en el iPhone vaya a la aplicación Configuración para activarla: Cámara > Cuadrícula. Si tiene un teléfono Android, toque el menú de tres puntos en la parte superior derecha de la aplicación de la cámara para ingresar a la configuración, luego seleccione "Red."
La idea es que elijas algo interesante en tu escena e intentes colocarlo aproximadamente en una de las intersecciones de las líneas. Esto significa que estará aproximadamente a un tercio o dos tercios del costado del marco y a un tercio o dos tercios de la parte inferior. Ilustremos esto con algunos ejemplos.
En este ejemplo, el sujeto de la foto es la niña sonriente, por lo que coloqué mi cámara de modo que aparezca aproximadamente en la intersección de las líneas de la cuadrícula inferior derecha. Entonces, si tienes varias personas en una toma y quieres llamar la atención sobre una de ellas, intenta encuadrar de modo que su rostro esté en una de estas posiciones de intersección. Si estás fotografiando a una persona, intenta colocar su ojo más cercano en una de estas posiciones.
En el siguiente ejemplo, la madre y la hija son obviamente el tema de la toma, por lo que encuadré la toma para colocar el auto que contiene a las dos en la parte inferior izquierda. Se podría argumentar que las caras están más centradas verticalmente, y estarías en lo cierto. Otra forma de aplicar la directriz sería incluir más espacio encima de ellos para colocar sus caras en la intersección.
Aquí, quiero que el espectador comience a mirar la parrilla del auto y luego siga la fila de autos hacia atrás. (Esa es otra técnica con la que puede resultar útil jugar, conocida como líneas principales). Aquí, la rejilla está en la parte inferior derecha.
En este último ejemplo, la mujer es, por supuesto, el sujeto de la toma y la he colocado aproximadamente en la parte inferior izquierda. Una vez más, los matemáticos podrían objetar que su cara se parece más a un sexto de distancia desde la izquierda, pero es por eso que me refiero a ella como una guía más que como una regla.
En última instancia, la Regla de los Tercios no pretende convertirte en un robot, utilizando mecánicamente ubicaciones exactas, sino más bien curar la tendencia común de los fotógrafos principiantes a colocar todo en el centro del encuadre. Úselo como guía, pero use su propio criterio para determinar qué se ve mejor.
Cuando la simetría es la mejor opción
Pero ¿qué pasa con esas ocasiones en las que quieres que el sujeto de tu foto esté centrado? No hay problema, adelante. Tú eres el fotógrafo y, a veces, la regla de los tercios no es la mejor opción.
Un buen ejemplo es cuando quieres llamar la atención sobre la simetría. Cuando estaba en el centro del puente de Brooklyn, por ejemplo, se me ocurrió que podía estar literalmente mirando una imagen reflejada en un espejo, así que elegí un encuadre completamente simétrico para la toma.
Habrá ocasiones en las que el encuadre simétrico se verá bien. A menudo encuentro que este es el caso de los bellos detalles arquitectónicos, por ejemplo. En este caso, en un gran café de Buenos Aires, me pareció claro que el arquitecto pretendía que el diseño se disfrutara desde un punto de vista central, así que así fue como lo fotografié.
No asuma que una escena tiene que ser perfectamente simétrica para que la ubicación central sea la mejor opción. Todavía opté por enmarcar centralmente esta magnífica oficina de correos art déco en Miami, a pesar de que el edificio en sí no es simétrico. Para mí, el componente central redondo es el foco aquí, y esa parte es simétrica. Nuevamente, use su criterio y experimente para ver qué cree que se ve mejor.
Usar capas para agregar profundidad
Las fotografías convierten una escena tridimensional en una imagen bidimensional (¡aunque cosas como Spatial Photos en Vision Pro pueden estar cambiando eso!). Pero a menudo podemos capturar algo de esa sensación 3D usando capas en nuestras fotos.
¿Qué quiero decir con esto? Una foto en capas puede tener algo en primer plano (cerca de nosotros), algo en el medio (distancia media) y algo en el fondo (punto más distante). Otras veces, es posible que solo pensemos en términos de primer plano y fondo; generalmente es tener un elemento de primer plano lo que crea esa sensación de profundidad. Nuevamente, veamos algunos ejemplos.
Esta foto del puerto de Sydney fue tomada desde el otro lado del agua, cerca de un banco conocido como Mrs Macquarie's Chair. Estaba parado debajo de los árboles y tomé una foto de gran angular para incluir las ramas de los árboles encima de mí. Esto sirve como un marco literal parcial, como se describió anteriormente, pero también da una sensación de escala. Si usas tu mano para bloquear los árboles mientras miras la foto, creo que estarás de acuerdo en que se vuelve menos agradable desde el punto de vista estético.
Esta toma del puente Golden Gate está tomada a bastante distancia y me he posicionado de manera que incluya un árbol en primer plano. Para mí, esto lo convierte en una toma visualmente más equilibrada e interesante.
Entonces, ¡parece que uso árboles con bastante frecuencia para el contenido de primer plano! Esta toma del Tower Bridge de Londres incluye de manera similar el árbol de la derecha, en parte para agregar profundidad a la toma pero también para crear una composición más agradable, ya que la forma redondeada refleja la curva de los soportes del puente.
Ser creativo con los ángulos
La tendencia natural de los fotógrafos principiantes es fotografiar todo de frente, desde el nivel de los ojos. En su lugar, intente agacharse, encontrar una manera de levantarse alto o algún otro ángulo inusual. De nuevo, algunos ejemplos.
En este caso, me agaché y disparé directamente hacia arriba para crear una vista más interesante del edificio Lloyds de Londres que la que hubiéramos obtenido desde un ángulo más convencional.
De manera similar, para esta toma de una mezquita en Casablanca, caminé hacia uno de los arcos, puse la cámara en el suelo para que disparara hacia arriba y luego usé el disparador automático para dar un paso atrás para no estar en el disparo.
Para una foto del espectacular atrio de este hotel en Shanghai, he adoptado el enfoque opuesto. Si bien se veía bien disparar desde el vestíbulo, descubrí que tomar el ascensor hasta el piso superior y disparar hacia abajo ofrecía una vista aún mejor. También elegí un plano cerrado para llenar el encuadre con nada más que el atrio.
¡Por último, piensa lateralmente! Es difícil tomar una mala foto de un globo aerostático, pero como en ese momento estaba aprendiendo a volarlos, tuve la oportunidad de encontrar un ángulo inusual.
Cerca y lejos: mezclándolos
La mayoría de los teléfonos inteligentes premium hoy en día incluyen lentes gran angular y teleobjetivo, por lo que en lugar de ceñirse a la lente estándar todo el tiempo, intente experimentar con ellas. Lo mejor de ese tipo de flexibilidad es que puedes obtener tomas con apariencia muy diferente desde el mismo lugar. Por ejemplo, visité un mirador en la ciudad de Londres y aquí hay dos fotografías tomadas desde la misma posición:
En primer lugar, tenemos una toma gran angular, que muestra una buena parte de la ciudad.
Pero simplemente girar un poco hacia la izquierda y seleccionar el teleobjetivo de 5x de mi iPhone me dio este primer plano de la parte posterior del Walkie-Talkie: la misma hora, el mismo lugar, pero una toma completamente diferente.
De regreso a San Francisco, esta es una vista clásica del puente desde el mirador en Marin Headlands.
Pero si hacemos zoom, obtenemos una toma muy diferente, nuevamente desde el mismo lugar y al mismo tiempo. Fue esta foto la que terminé colgando en mi pared.
Un viaje de un día desde Las Vegas al Valle del Fuego me permitió obtener esta toma amplia, que parece sacada de un comercial de automóviles.
Una toma muy cercana y ajustada de una de las formaciones rocosas cercanas me dio una toma de aspecto muy abstracto que no podría ser más diferente.
Por último, no crea que las tomas amplias sólo son buenas para paisajes abiertos o paisajes urbanos. Acabamos de ver una toma con teleobjetivo del edificio Walkie-Talkie y ahora aquí hay una toma gran angular del espectacular interior.
Aquí hay una toma con teleobjetivo tomada desde el interior de ese mismo espacio (aunque desde el nivel del piso en lugar de desde lo alto de las escaleras).
Soy viejo, así que mi primera cámara fue de película. Tuve que comprar la película, los químicos reveladores y el papel fotográfico. Cada toma me costó dinero y me llevó tiempo y esfuerzo imprimirla en el cuarto oscuro, por lo que adquirí el hábito de mirar y pensar primero y disparar después.
Lo mejor de las cámaras digitales, incluidos nuestros teléfonos inteligentes, es que experimentar no cuesta nada. Pero mi invitación para ti sería que disfrutes de lo mejor de ambos mundos. Dispare mucho y descubra qué funciona para usted, pero también dispare con intencional. Primero mira y piensa, decide qué es lo que quieres transmitir a través de tu toma y utiliza las técnicas que he descrito para ayudarte a tomar una fotografía que mirarás con orgullo y placer.